Nous savions dès le départ qu'il s'agissait d'une tâche gigantesque. Même tenter de filtrer à travers les partitions incroyables qui nous ont émus, soulevés, ramenés sur terre et nous ont éloignés du bourdonnement de notre vie quotidienne vers un endroit plus magique - ou peut-être plus sombre - n'était pas quelque chose que nous avons pris légèrement. Mais parmi les milliers de films, que ce soit d'Hollywood, de Bollywood et de tout le reste, il y a des compositions musicales qui se démarquent des autres. Ces corpus d'œuvres sont sans aucun doute un triomphe en soi, mais ils sont rendus encore plus puissants par leur utilisation dans un film.
Pour nous assurer que nous étions justes, et parce que nous sommes des cinéphiles, nous avons mis en place quelques règles pour établir qui était digne et éligible pour figurer sur cette liste :
- La musique doit avoir été écrite pour le film ou la série de films en question
- La musique fait ne pas doivent être interprétés par un orchestre - toute instrumentation est autorisée
- Là pouvez être des voix d'accompagnement, cependant, la musique ne peut pas adhérer à une structure de chanson traditionnelle (Intro, Couplet, Chorus)
- Un score fait ne pas doit avoir remporté un Oscar pour être éligible (bien qu'il soit probable qu'il ait été au moins nominé)
- Le film ne peut pas être une comédie musicale au sens traditionnel (désolé La La Land)
- Nous avons considéré la partition entière, pas seulement un motif ou une pièce mémorable
- Ce n'est pas parce que la partition est classique qu'elle est éligible pour cette liste - par exemple, 2001: A Space Odyssey est une collection de matériel préexistant.
Alors voici, sans plus attendre, Les Meilleures Musiques de Films de Tous les Temps : Partie 1, livrées sans ordre particulier (afin de ne pas enrager les internautes).
1. Interstellaire
Lorsque Nolan a contacté pour la première fois le compositeur légendaire Hans Zimmer pour travailler sur Interstellar, il a gardé l'intrigue et le décor du film totalement secrets. Au lieu de cela, il a offert à Zimmer une histoire d'une page sur un père qui laissait son enfant faire un travail important, un travail dont d'autres dépendaient de lui. Il a demandé à Zimmer d'écrire ce qu'il ressentait : la piste résultante "S.T.A.Y" n'était rien de moins qu'une merveille. Retenue, douloureuse et complètement humaine, il y a peu de morceaux de musique faits pour le cinéma qui peuvent résumer le sentiment de nostalgie pour un être cher comme cette pièce l'a fait. Transcendant et plus que digne des stars qui l'ont inspiré, Nolan a déclaré : "Je crois que la partition de Hans pour Interstellar a le lien le plus étroit entre la musique et l'image que nous ayons jamais réalisé." Que vous considériez ou non cela comme la plus grande tape dans le dos ou que vous soyez d'accord, il ne fait aucun doute que Hans Zimmer est l'un des plus grands compositeurs de notre temps.
2. Star Wars : L'Empire contre-attaque
Du compositeur moins connu, John Williams (jks) est l'une des partitions les plus magnifiques jamais conçues. Chargé de marquer l'opéra spatial OG, Williams a jeté les bases de ce qui serait l'une des plus grandes franchises de films de tous les temps (sinon les le plus grand). Mais c'est dans la deuxième année de Star Wars que Williams a donné naissance à un véritable chef-d'œuvre. Des sections de cuivres sombres du sinistre "The Imperial March" de Dark Vador à la montée en flèche du "Main Title" retravaillé, mais non moins par excellence qui a époustouflé le public à sa sortie, Williams a pris quelque chose de brillant et l'a rendu plus mature - sans rien perdre de ce qui rend les films Star Wars amusants. De plus, peu de partitions ont la capacité de traverser des générations comme celle-ci, et c'est donc pour cette raison, et la pure merveille que l'on ressent lorsque ces génériques d'ouverture défilent sur le grand écran, que cette partition a fait cette liste.
3. Birdman ou (La vertu inattendue de l'ignorance)
Entrée plus contemporaine dans cette liste, Birdman est très différent de ses collègues. Écrit et enregistré par le maestro du jazz, Antonio Sánchez, le caractère unique de cette partition particulière se résume à un point fondamental - le tout (pratiquement) est joué à la batterie. Et mon garçon, ils sont jazzy. Cela semble improvisé, bien que nous soyons certains que ce film a été marqué méthodiquement et avec une précision totale, ce n'est que plus tard dans le film que Sánchez fait volte-face. La seconde moitié du film est parsemée de violons glissants poignants, d'instruments à vent faibles, de chants d'opéra lamentables et les crédits sont couronnés par quelque chose que Bach aurait approuvé. Cette partition est à parts égales complexe et délicieusement composée. Elle s'installe sur le film comme une seconde peau - il n'y a rien de tel dans l'histoire du cinéma. En plus de cela, Sánchez est allé au-delà pour son bébé, se rendant dans divers lieux de cinéma pour jouer en direct pendant le film, ce qui lui a valu, ainsi qu'aux cinéastes qui l'ont soutenu, un point bonus.
4. Création
Hans Zimmer est connu pour avoir travaillé sur certains des plus grands films de tous les temps. C'est un favori de confiance dans le secteur et il fera certainement une autre apparition (ou deux) au fur et à mesure que nous poursuivons. Pour l'instant, nous rendons hommage à son travail sur l'inception époustouflante. Si vous étiez un adolescent ou un adulte pendant la manie qu'était ce film, vous vous souviendrez de cette bande-annonce. En particulier, l'inoubliable accumulation de la pointe des pieds jusqu'à la section de cuivres lourds et monolithiques qui vous a coupé le souffle - si vous avez eu la chance d'attraper celui-ci au cinéma, vous vous en souviendrez. Associée à des plans de villes repliées sur elles-mêmes et de mecs se battant dans le couloir d'un hôtel en apesanteur, cette composition a été savamment mariée avec son sujet et mérite donc à juste titre sa place dans cette liste.
5. Docteur Non.
C'est avec ce film que le compositeur John Barry a jeté les bases de la série Bond que nous connaissons et aimons aujourd'hui. Incroyablement, les motifs que nous connaissons et aimons, tels que le riff de guitare surfant, les sections de cuivres coulissantes confiantes et le point culminant d'appel et de réponse gigantesque qui complète une scène d'action mieux que James Bond porte un smoking, tous sont venus d'une seule pièce de musique. Et bien que vous puissiez remettre en question certains des films de Bond des années 1960 - comme Dr No - pour avoir des attitudes douteuses envers les femmes, il est indéniable que Barry a laissé une marque irrévocable dans le paysage cinématographique. Que vous soyez un fan de Craig, Brosnan ou Lazenby, cela n'a pas d'importance, car tout est Bond, bébé.
6. Coureur de lame
Un favori personnel, le score de Bladerunner est beaucoup de choses : sombre, industriel, futuriste, terrifiant, inspirant et impressionnant. Mais surtout, cela changeait l'industrie. Du compositeur grec de musique électronique Vangelis, cette partition était innovante en raison de son mélange de compositions classiques, exécutées à l'aide de synthétiseurs électroniques - un instrument qui, bien qu'accepté par les musiciens dans les années 1980, venait tout juste d'être découvert dans le monde du cinéma. C'est avec Bladerunner que Vangelis a aidé à inaugurer une nouvelle ère de l'électronique dans les films qui inspireront les générations de compositeurs à venir.
7. Le Seigneur des Anneaux : Les Deux Tours
Il serait facile de couronner La Communauté de l'Anneau comme le «meilleur» des trois. Mais pour de nombreuses raisons, Le Seigneur des Anneaux : Les Deux Tours se dresse bien au-dessus du reste des films. Cela est principalement dû aux nouvelles pièces, ainsi qu'aux originaux retravaillés. Considérez « L'Urakai ». La pièce commence par la version angoissée du triomphe de «The Ring Goes South», avant de se tourner vers un avertissement de marche beaucoup plus menaçant. Si cela ne vous a pas vendu, enroulez vos oreilles autour des « Cavaliers du Rohan ». Cette pièce convoite habilement l'espoir au milieu d'un désarroi total grâce à un changement de tonalité et un lent crescendo qui passe des octaves inférieures à la section de cuivres plus brillante et plus triomphante. Niché à l'intérieur, un violon solitaire - une représentation de l'espoir de l'homme, qui face à l'impossible, est toujours bien vivant. Jumelé à merveille avec un film qui permet au score de monter en flèche, il est évident que le travail de Howard Shore a fait cette liste.
8. Le Parrain
Pas aussi complexe que ses collègues, mais non moins sophistiquée, la partition du Parrain est rendue emblématique par sa chanson-titre "The Godfather Waltz". C'est avec cette pièce que le film Le Parrain s'est lancé dans la légende de la musique de film. Mais c'est plus que son premier succès; la bande originale du Parrain respire le savant, le sleeze, la menace et le style, évoquant des images d'un mafieux bien habillé. Le film de gangsters OG, ultra-violent pour l'époque et jusqu'à présent inégalé dans son genre, nous pensons que ce film n'aurait pas eu autant de succès sans sa partition.
9. Sicarion
Réalisé par le visionnaire Denis Villeneuve, le score Sicario est aussi fidèle que le film. Lors de l'écriture, le regretté Jóhann Jóhannsson a choisi de travailler avec des ambiances plutôt que votre arrangement orchestral typique - imaginez un Bladerunner plus sombre et plus sinistre si vous le pouvez. Le film commence par des percussions tribales qui ont une qualité de battement de cœur. Rapidement, mais sûrement, un ton dissonant et troublant est introduit qui change complètement le sentiment à la fois du film - et de celui qui le regarde. Et puis c'est parti, aussi vite qu'il est venu. Cette technique de flux et reflux se poursuit tout au long du film - Jóhannsson savait que dans un espace négatif, l'obscurité prospère et c'est donc à propos de ce que cette bande sonore ne fait pas ça le rend brillant. Bénéficiant de sons électroniques déformés et déformés, d'une tonalité mineure cohérente (et totalement confiante) et d'un motif rythmique qui reflète le courant sous-jacent odieux du crime dans le film, la bande originale de Sicario est un chef-d'œuvre qui s'est faufilé dans ce que de nombreux téléspectateurs considéraient comme « juste un autre blockbuster hollywoodien - à quel point ils avaient tort.
10. Retour vers le futur 2e partie
Du cinéaste lui-même, Steven Spielberg est l'un des films les plus dignes de mention et les plus attachants du 20e siècle. Quelque chose dans le film original évoque l'âge d'or du cinéma d'une manière que les films font rarement aujourd'hui. C'est en grande partie grâce à son score. Cependant, c'est dans la deuxième partie que le compositeur, l'ancien percussionniste de jazz Alan Silvestri, a pris toute sa mesure. Des carillons alléchants du début du film au thème principal héroïque, en passant par l'introduction d'un rythme de marche plus autoritaire, Retour vers le futur 2e partie fait tout ce que fait le premier film - mais en mieux.
