Si vous êtes comme nous, vous aimez les romans graphiques, et il y a de fortes chances que vous vous demandiez quels sont les meilleurs romans graphiques pour adultes. Alors que la popularité de Batman, X-Men et les héros de l'univers cinématographique Marvel ont tous contribué à faire de la bande dessinée le grand public, les éditeurs n'ont pas vraiment fait assez pour rendre le support plus accessible aux nouveaux arrivants. L'introduction des romans graphiques a été un bon début. En collectant l'intégralité d'une histoire ou d'un arc d'histoire dans un volume, les lecteurs n'ont pas à rechercher des problèmes isolés. Mais que lire exactement ? Et si vous n'aimez pas les super-héros ?
Nous avons compilé une liste complète contenant certaines des meilleures bandes dessinées publiées entre le début des années 1980 et aujourd'hui, toutes destinées à un public plus mature. Batman et Superman ont fait la coupe, mais il existe de nombreuses options qui ne comportent pas du tout de croisés capés. Vous n'avez qu'à choisir entre l'impression et le numérique.
Types de romans graphiques et de bandes dessinées pour adultes
Il existe deux principaux types de romans graphiques pour adultes. De façon traditionnelle, de nombreuses bandes dessinées imprimées ont été remplacées par le numérique, mais cela n'a pas arrêté le commerce de la bande dessinée imprimée qui a pris une valeur importante ces dernières années. Oui, ce sont plus des pièces de collection ou d'investissement, mais nous aimons toujours feuilleter une copie physique lorsqu'elle est disponible. En fin de compte, il n'y a aucun doute sur la commodité d'un numérique.
Imprimer des bandes dessinées
Dirigez-vous vers n'importe quelle librairie de qualité ou marché en ligne, et vous trouverez une sélection de romans graphiques. Il peut s'agir d'une petite sélection et ne comporter que certaines des lectures les plus populaires, c'est pourquoi nous vous recommandons de vous rendre dans votre magasin de bandes dessinées local. La majorité des sorties reçoivent toujours le traitement mensuel de la bande dessinée avant d'être rassemblées en romans graphiques. Il y a de fortes chances que votre magasin de bandes dessinées local stocke les deux ou soit prêt à commander juste pour vous. L'avantage supplémentaire de visiter votre magasin local est d'aider une petite entreprise qui pourrait vraiment utiliser le support en ce moment.
Consultez cet annuaire pour savoir ce qu'il y a dans votre région (Australie incluse).
Bandes dessinées numériques
Tout comme les livres électroniques, les bandes dessinées et les romans graphiques ont reçu un traitement numérique similaire. Les éditeurs les plus en vue - Marvel, DC, Dark Horse - ont tous leurs propres applications pour les achats numériques et l'accès à des services d'abonnement mensuels à des bandes dessinées. Ensuite, il y a la comixologie. Il s'agit d'un site Web et d'une application de bandes dessinées appartenant à Amazon qui présente toutes les versions grand public et les bandes dessinées d'éditeurs indépendants. Les achats peuvent même être effectués en utilisant votre compte Amazon existant.
L'une des meilleures caractéristiques de la bande dessinée numérique est la vue guidée en option qui zoome sur le dialogue et les cellules, ce qui facilite la consommation du matériel. Les bandes dessinées numériques ont également tendance à être plus abordables et sont souvent à prix réduit.
Meilleurs romans graphiques et bandes dessinées pour adultes
Maintenant que vous savez où les trouver, voici notre liste des 35 meilleurs romans graphiques et bandes dessinées pour adultes.
1. Hellboy
Après son évasion des occultistes nazis, Hellboy devient un agent du Bureau for Paranormal Research and Defense. C'est un demi-démon bien intentionné avec une main droite surdimensionnée et un problème d'alcool. Et quand l'étrangeté menace d'engloutir le monde, cet homme étrange viendra le sauver. Hellboy a fait ses débuts en 1993 et est toujours aussi fort aujourd'hui. Alors que les films jouaient les éléments comiques, les bandes dessinées Hellboy sont plus gothiques et lovecraftiennes que ce qui est vu sur le grand écran, à la fois dans les bonnes et les mauvaises adaptations.
Histoire et art : Mike Mignola, John Arcudi, Mark Chiarello, divers
Éditeur: Bandes dessinées de cheval noir
Genre: Aventure, horreur
2. Les morts-vivants
Le mastodonte de la culture pop qui a dominé les cotes d'écoute pendant des années a commencé sa vie comme l'une des meilleures bandes dessinées pour adultes, démarrant en 2003 et ne concluant sa course épique qu'à la mi-2019. Présenté dans des tons noir, blanc et gris, à travers 193 numéros, The Walking Dead suit Rick Grimes, un shérif d'une petite ville qui dirige un groupe de survivants à la recherche d'un sanctuaire alors qu'une épidémie fait ressusciter les morts et se nourrir de vivants. C'est l'un des meilleurs romans graphiques pour adultes car il mélange à parts égales inspirantes et choquantes, alors que Rick, sa famille et un groupe coloré de survivants découvrent rapidement que la seule chose plus dangereuse que les morts sont ceux qui feront tout pour survivre.
Histoire et art : Robert Kirkman, Charlie Adlard, Tony Moore
Éditeur: Bandes dessinées d'images
Genre: Zombies, horreur
3. La science noire
Souvenez-vous de la série télévisée Curseurs? Eh bien, imaginez ce que cela aurait pu être avec un budget plus important et produit pour HBO. Grant McKay a finalement réussi l'impossible : il a déchiffré la science noire et a percé les barrières de la réalité dans cet incroyable roman graphique pour adultes. Mais ce qui se cache au-delà du voile, c'est le chaos. Maintenant Grant et son équipe sont perdus, naufragés sur un océan infini de mondes extraterrestres et de royaumes sombres inimaginables. Le seul moyen est d'avancer. Les seules questions sont jusqu'où sont-ils prêts à aller et combien peuvent-ils supporter pour rentrer chez eux ?
Histoire et art : Rick Remender, Matteo Scalera, Dean White
Éditeur: Bandes dessinées d'images
Genre: science-fiction
4. Crimes élevés
Des gens meurent chaque année sur le mont Everest. Zan Jensen travaille comme guide d'escalade pour les touristes fortunés à Katmandou. Et à côté, elle et son partenaire Haskell au clair de lune comme pilleurs de tombes à haute altitude, extorquant de l'argent aux familles des nombreux cadavres qui jonchent les sommets de l'Himalaya. Mais lorsqu'un corps se présente au sommet du mont Everest avec un gros lot de secrets d'État incrustés dans sa peau, ils sont mis dans la ligne de mire d'une agence gouvernementale déterminée à récupérer le corps – et à éliminer tout témoin.
Histoire et art : Christopher Sebela, Ibrahim Moustafa
Éditeurs : Cerveau de singe, Bandes dessinées d'images
Genre: Crime, thriller
5. Vampire américain
Skinner Sweet et Pearl Jones sont deux d'une sorte. Une nouvelle race de vampires vicieux qui peut survivre à la lumière du soleil et cette série retrace leur lignée à travers des décennies d'histoire américaine, du Far West et de la Seconde Guerre mondiale à la course à l'espace et au-delà. L'écrivain Scott Snyder plonge profondément dans la tradition des vampires en ajoutant une nouvelle tournure orientée vers les adultes. Les fans d'horreur apprécieront que Stephen King ait co-écrit les cinq premiers numéros de cette série de bandes dessinées pour adultes détaillées, et American Vampire devrait recevoir son arc narratif final dans un proche avenir.
Histoire et art : Scott Snyder, Rafael Albuquerque, divers
Éditeur: vertige
Genre: Vampire, horreur
6. Criminels sexuels
Suzie et Jon se rencontrent lors d'une fête, se connectent et découvrent qu'en atteignant ensemble l'orgasme, ils peuvent geler le temps. Le couple excité décide alors d'utiliser leurs capacités de la seule manière qui leur semble naturelle. Ils braquent quelques banques. Mais il s'avère qu'ils ne sont pas les seuls à avoir cette capacité, et un groupe puissant veut que leur espèce soit réglementée. Ce qui se déroule, c'est une comédie geek sur le sexe, les relations et ce qui se passe lorsque la magie s'estompe. Si vous ne lisez qu'une seule bande dessinée avec un démon du sperme cette année, faites-en Sex Criminals, c'est l'un des meilleurs romans graphiques pour adultes.
Histoire et art : Matt Fraction, Chip Zdarsky
Éditeur: Bandes dessinées d'images
Genre: Comédie, romance
7. Batman : la blague meurtrière
Le créateur de Watchmen, Alan Moore, raconte une histoire troublante mettant l'accent sur la relation entre le Chevalier noir et son plus grand ennemi, le Joker. C'est une histoire tordue de folie, de violence extrême et de réflexion. Cherchant à prouver que n'importe quel homme peut être poussé au-delà de son point de rupture, le Joker tente de rendre le commissaire Gordon fou. Refusant d'abandonner, Gordon lutte pour maintenir sa santé mentale avec l'aide de Batman dans un effort désespéré pour vaincre le fou. Cette histoire va dans des endroits sombres, a donné au Joker une trame de fond bien avant le film à succès Joaquin Phoenix et a défini le ton de l'univers DC pour les années à venir.
Histoire et art : Alan Moore, Brian Bolland
Éditeur: CC
Genre: Super-héros, crime
8. James Bond 007 (2015-2018)
Entre 2015 et 2021-2022, Dynamite Entertainment a publié une série de six histoires originales mettant en vedette 007, chacune inspirée des romans du créateur de Bond Ian Flemming. C'est le James Bond classique dans un cadre moderne - démanteler une opération de trafic de drogue, éliminer un anticapitaliste radical ciblant un arsenal nucléaire et Bond lui-même étant la cible d'un assassin pour décrire quelques-unes des escapades. Chaque histoire autonome constitue un excellent point d'entrée dans la série de bandes dessinées pour adultes et devrait vous attacher jusqu'à la sortie éventuelle de Pas le temps de mourir. Warren Ellis a écrit les premiers arcs à deux étages.
Histoire et art : Divers
Éditeur: Dynamite Divertissement
Genre: Espion, thriller
9. Merveilles
Les héros s'envolent dans les cieux, prêts à combattre les méchants qui menacent leur monde. Pourtant, dans l'ombre de ces icônes extraordinaires vivent des hommes et des femmes ordinaires qui les voient avec un mélange de peur, d'incrédulité, d'envie et d'admiration. Marvels présente un riche aperçu historique de toute l'histoire des bandes dessinées Marvel racontée du point de vue de ces gens ordinaires. S'étendant des débuts de la torche humaine en 1939 à la venue effrayante de Galactus et à la mort choquante de Gwen Stacy, cette mini-série est une lecture incontournable pour tous ceux qui aiment l'univers Marvel et ses personnages.
Histoire et art : Kurt Busiek, Alex Ross
Éditeur: merveille
Genre: Super-héros
10. Mâcher
Tony Chu est un flic avec un secret. Un étrange secret. Tony est cibopathique, ce qui signifie qu'il obtient des impressions psychiques de tout ce qu'il mange. Cela signifie également qu'il est un sacré détective, tant qu'il n'a pas peur de grignoter le cadavre d'une victime de meurtre pour découvrir le roman policier et pourquoi. Lorsque Tony rejoint la division des crimes spéciaux de la FDA, il commence à démêler une conspiration, pas de ce monde. Manger du poulet est également illégal. Vous devrez lire cette longue série de romans graphiques pour adultes par vous-même pour découvrir pourquoi.
Histoire et art : John Layman, Rob Guillory
Éditeur: Bandes dessinées d'images
Genre: Crime, comédie
11. Veilleurs
Aucune liste des meilleurs romans graphiques n'est complète sans Watchmen. Cette histoire primée raconte la disgrâce d'un groupe de super-héros en proie à leurs échecs trop humains. Le concept du super-héros est disséqué à travers une lentille d'histoire alternative alors qu'un assassin inconnu met en mouvement des événements qui rapprochent le monde de l'apocalypse. Watchmen est souvent considéré comme l'un des meilleurs et a été le seul roman graphique à figurer sur la liste des 100 meilleurs romans de tous les temps de 2005.
Histoire et art : Alan Moore, Dave Gibbons
Éditeur: CC
Genre: Super-héros, crime
12. Superman : fils rouge
Tout le monde connaît l'histoire de Superman. Il est né sur Krypton avant d'arriver sur Terre en tant que bébé et est élevé dans une ferme par ses parents américains. La mini-série Superman: Red Son donne une tournure unique à l'histoire d'origine de Man of Steel en demandant et si le navire transportant le bébé Superman atterrissait au milieu de l'Union soviétique? Dans ce conte primé sur la paranoïa de la guerre froide, Lex Luthor est candidat à la présidentielle, Batman porte un chapeau russe avec des oreillettes et le sort du capitalisme américain est en jeu. Alors que l'Union soviétique constitue un cadre passionnant, Red Son est une étude de personnage plus que toute autre chose, explorant ce que ces héros intemporels signifient pour nous et en tant que symboles.
Histoire et art : Mark Miller, Dave Johnson, Kilian Plunkett
Éditeur: CC
Genre: Super-héros, alt-histoire
13. La ville du péché
La série emblématique de Frank Miller réduit peut-être la couleur au minimum, mais la vie à Basin City est loin d'être en noir et blanc. Inspiré des films noirs classiques, Sin City explore un monde déséquilibré; celui où les frontières entre le bien et le mal sont floues, et ses histoires mettent en scène des personnages mémorables tirant le meilleur parti des mauvaises situations - des criminels formant des alliances difficiles, des prostituées cherchant à se venger, des tueurs mettant fin à des tueurs - des choses comme ça. 2005 Ville du péché le film était une adaptation incroyablement fidèle, et il est question d'une nouvelle série télévisée en préparation.
Histoire et art : Frank Miller
Éditeur:Bandes dessinées de cheval noir
Genre: Crime, thriller
14. Saga
Saga est l'histoire d'une jeune famille qui se bat pour trouver sa place dans le monde. Lorsque deux soldats des côtés opposés d'une guerre galactique sans fin tombent amoureux, ils risquent tout pour apporter une nouvelle vie fragile dans un vieil univers dangereux. Fantastique, science-fiction et comédie se sont mêlés dans une bande dessinée sexy et subversive réservée aux adultes qui compte déjà plus de cinquante numéros et devrait atteindre 100 avant sa conclusion, alors tenez-vous-en aux romans graphiques ou aux recueils lors de la recherche de celui-ci.
Histoire et art : Brian K. Vaughan, Fiona Bureau en gros
Éditeur: Bandes dessinées d'images
Genre: Fantastique, Science-fiction
15. Le retour du chevalier noir
Avant Sin City, Frank Miller a redémarré le Chevalier noir dans les années 1980, secouant enfin ces vibrations campy d'Adam West et établissant Batman comme la figure sombre et maussade que nous connaissons et aimons. Dix ans après avoir raccroché le capot, Bruce Wayne est contraint de quitter sa retraite pour affronter une nouvelle génération de criminels, contrairement à tout ce que Gotham n'a jamais vu. Avec un nouveau rouge-gorge féminin et une soif croissante de violence, Batman incite incidemment plusieurs de ses ennemis les plus meurtriers à l'action, et le gouvernement recrute Superman pour mettre fin une fois pour toutes au croisé capé. Cette série à tirage limité a tout pour plaire et a donné lieu à deux suites, mais l'original est le meilleur roman graphique du groupe.
Histoire et art : Frank Miller
Éditeur: CC
Genre: Super-héros
16. Fables
La série primée Fables de Bill Willingham couvre 150 numéros et d'innombrables retombées. Il explore ce qui se passe lorsqu'une force écrasante conquiert les terres des contes de fées, forçant les personnages du folklore dans le New York d'aujourd'hui. Avec le grand méchant loup comme shérif et Blanche-Neige comme maire, ces créatures se heurtent à des problèmes du monde réel en raison de leur nouvelle situation de poisson hors de l'eau. À la base, Fables est une histoire complexe de relations et d'opportunités entourant un mystère intrigant sur qui a conquis les terres des contes de fées et pourquoi.
Histoire et art : Bill Willingham, Mark Buckingham, divers
Éditeur: vertige
Genre: Fantaisie, mystère
17. Tête de coupe
En commençant par un numéro un autofinancé et un numéro deux financé par la foule, Head Lopper s'est étendu à treize numéros et compte. Cette série suit les exploits du guerrier viking Norgal (Head Lopper) qui est accompagné de la tête coupée d'Agatha la sorcière bleue. Les deux explorent des terres sombres et fantastiques en prenant des emplois, en tuant des bêtes et en vainquant le mal. Ce qui fait de Head Lopper une excellente série, c'est son art expressif qui transmet la majeure partie de l'histoire et de l'émotion avec très peu de dialogues. Contrairement aux bandes dessinées mensuelles traditionnelles, Head Lopper sort tous les trimestres dans des numéros plus importants, permettant à son créateur Andrew MacLean de rédiger des combats plus longs, des blagues sombres et des conclusions plus confortables pour ses histoires.
Histoire et art : Andrew MacLean
Éditeur: Bandes dessinées d'images
Genre: Fantaisie, aventure
18. X-Men étonnants (2004-2007)
Peu après Buffy, ange et Luciole conclu, et avant de réaliser deux films Avengers, Joss Whedon a dirigé 25 numéros acclamés par la critique de Astonishing X-Men. Cette série de romans graphiques pour adultes a fonctionné indépendamment des autres séries X-Men, donnant à Whedon la liberté de raconter ses propres histoires autonomes. Les méchants classiques reviennent avec de nouvelles créations qui ne devraient vraiment pas être gâchées. Ce qui est impressionnant, c'est la façon dont tous les arcs de l'histoire se réunissent, aboutissant à une conclusion satisfaisante de taille géante. La série Astonishing X-Men s’est poursuivie pendant des années après le départ de Whedon avec un grand talent derrière elle, mais c’est sa série de 25 numéros dont on se souvient avec émotion comme une lecture incontournable pour les mutants.
Histoire et art : Joss Whedon, John Cassaday
Éditeur: merveille
Genre: Super-héros
19. Prédicateur
À première vue, le révérend Jesse Custer ne ressemble à personne de spécial, juste un autre ministre d'une petite ville qui perd la foi. Mais lorsqu'il se retrouve face à face avec la preuve que Dieu existe, il entame un voyage violent et tumultueux à travers le pays à la recherche de réponses. À la fois road trip insolite et western moderne, Preacher était l'une des meilleures bandes dessinées des années 1990, et elle tient toujours près de 25 ans plus tard.
Histoire et art : Garth Ennis, Steve Dillon
Éditeur: vertige
Genre: Surnaturel, thriller
20. Bâtards du Sud
Bienvenue dans le comté de Craw, en Alabama, domicile de l'équipe de football Runnin' Rebs, championne de l'État, et toile de fond de cette série policière du sud. Southern Bastards suit la rivalité entre l'entraîneur de football du lycée devenu criminel Euless Boss et le vieil homme en colère Earl Tubb. De retour dans sa ville natale d'enfance, Earl découvre bientôt que la seule façon de survivre dans un endroit comme celui-ci est de porter un très gros bâton et que demander justice n'est pas facile quand tout le monde est un salaud.
Histoire et art : Jason Aaron, Jason Latour, Chris Brunner
Éditeur: Bandes dessinées d'images
Genre: la criminalité
21. Est de l'Ouest
Dans ces États-Unis d'histoire alternative, la guerre civile ne s'est jamais terminée; au lieu de cela, il a divisé le pays en sept nations distinctes, toutes en spirale vers un avenir dystopique au bord de l'apocalypse. L'un des quatre cavaliers-Death-un type Clint Eastwood, tombe amoureux d'un humain et ils ont un fils. Il abandonne finalement sa mission de mettre fin au monde et se concentre sur un appel à la vengeance beaucoup plus personnel. En partie western, en partie épique de science-fiction, East of West est loin d'être un matériel de lecture léger, mais il offre des personnages uniques et un monde captivant qui vous attire et ne vous lâche jamais.
Histoire et art : Jonathan Hickman, Nick Dragotta
Éditeur: Bandes dessinées d'images
Genre: Science-fiction, western
22. Y : Le dernier homme
Avant Saga, Brian K. Vaughan a raconté l'histoire de Yorick Brown, le seul survivant humain d'une peste planétaire qui tue instantanément tous les mammifères avec un chromosome Y. Dans un monde hostile et destructeur rempli de femmes confuses et en colère, Yorick, accompagné de son singe de compagnie Esperluette, cherche son amour perdu et une forme d'espoir, alors que les choses ont sérieusement dégénéré. À la fois amusant, sexy et déchirant, Y: The Last Man était l'une des meilleures bandes dessinées des années 2000.
Histoire et art : Brian K. Vaughan, Pia Guerra, José Marzan Jr.
Éditeur: BD Vertige
Genre: Drame, aventure
23. De l'enfer
Le créateur de Watchman Alan Moore et l'artiste australien Eddie Campbell explorent Londres au bord du 20e siècle alors qu'un tueur sanguinaire connu sous le nom de Jack l'éventreur inaugure l'ère moderne de la terreur. Souvent classé parmi les plus grands romans graphiques de tous les temps, cet ouvrage tentaculaire basé à la fois sur les faits et la fiction raconte une véritable théorie du complot entourant les méfaits de la famille royale et comment le médecin engagé pour dissimuler la vérité a vu des choses plus grandes et plus violentes dans son futur. Publié à l'origine avec des gravures en noir et blanc effrayantes, From Hell vient également d'être réédité en couleur pour la première fois, ce qui rend ce roman graphique très adulte encore plus.
Histoire et art : Alan Moore, Eddie Campbell
Éditeur: Productions haut de gamme
Genre: Horreur, crime,
24. Le Punisher Max (2004-2009)
Au début des années 2000, Marvel a expérimenté des bandes dessinées plus destinées aux adultes sous la nouvelle empreinte MAX. L'un des personnages à recevoir le traitement réservé aux adultes était The Punisher. Garth Ennis, le créateur de Preacher et Les garçons, a dirigé cette série et apprécié la nouvelle capacité à créer des histoires plus graphiques et plus dures. Beaucoup de ses histoires apparaissent fréquemment sur les meilleures listes, faisant de l'ensemble des 60 numéros un investissement de votre temps digne. Tant que vos héros n'ont pas besoin d'être honorables ou respectueux de la loi.
Histoire et art : Garth Ennis, divers
Éditeur: merveille
Genre: Crime, super-héros
25. Saga de The Swamp Thing (1984-1987)
Avant Watchmen, Alan Moore a marqué la bande dessinée américaine en redynamisant la série d'horreur Swamp Thing. Il a déconstruit le monstre comique classique et a utilisé sa plate-forme pour explorer les problèmes environnementaux, politiques et sociaux tout en conservant certains des tons d'horreur d'origine. Vous pouvez à peu près vous plonger dans n'importe quelle histoire de Swamp Thing publiée depuis le début des années 80 - les récentes séries de Scott Snyder et Charles Soule étant parmi les meilleures - mais Moore a ouvert la voie au Swamp Thing moderne, qui était également l'une des meilleures bandes dessinées de les années 1980. Nous vous suggérons donc de commencer ici.
Histoire et art : Alan Moore, Steven Bissette
Éditeur: vertige
Genre: Horreur
26. trou noir
Situé au milieu des années 1970, Black Hole suit un groupe d'adolescents qui contractent une mystérieuse maladie sexuellement transmissible appelée "le Bug", qui les amène à développer des mutations bizarres. Les adolescents deviennent par la suite des parias sociaux, de nombreux infectés s'enfuyant de chez eux, et la situation ne fait qu'empirer à partir de là. L'auteur de la série Charles Burns dit que les mutations peuvent être lues comme une métaphore de l'adolescence, de l'éveil sexuel et du passage à l'âge adulte. Quelle que soit votre interprétation du texte sombre et de l'art horrible, tout le monde semble d'accord pour dire que ce lauréat est une lecture essentielle.
Histoire et art : Charles Burns
Éditeur: Fantagraphics, Panthéon Livres
Genre: Horreur
27. Le marchand de sable
Dans les pages de The Sandman, l'auteur populaire Neil Gaiman raconte une histoire inoubliable des forces qui existent au-delà de la vie et de la mort en tissant la mythologie ancienne, le folklore et les contes de fées dans une série captivante. Nous suivons Morpheus, le seigneur des rêves depuis ses 70 ans d'emprisonnement alors qu'il tente de défaire les péchés du passé et lutte dans un changement inévitable. Comme beaucoup d'œuvres de Gaiman, le concept de Sandman est unique et ne peut être défini par un genre particulier. Cette longue série est une lecture incontournable pour les fans de Dieux américains et les goûts. Fait amusant : dans l'univers DC, The Sandman est considéré comme un canon.
Histoire et art : Neil Gaiman, divers
Éditeur: vertige
Genre: Drame, fantastique, horreur
28. L'asile d'Arkham
Le titre complet ici est Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth, mais il est souvent raccourci pour des raisons évidentes. Une fois de plus, Batman entre dans l'asile d'Arkham pour mettre fin à une émeute exaspérante en affrontant ses voyous emblématiques, notamment Two-Face, Scarecrow et Joker, mais approfondit pour découvrir l'histoire de l'asile ainsi que les facteurs psychologiques et d'horreur qui ont conduit à sa création. Arkham Asylum a été publié pour la première fois en 1989, il y a donc de fortes chances que tout ce que vous avez vu, lu ou joué depuis lors ait été inspiré par cette histoire sous une forme ou une autre. L'art obsédant de Dave McKean restera avec vous longtemps après que vous ayez fini de lire.
Histoire et art : Grant Morrison, Dave McKean
Éditeur: CC
Genre: Super-héros, horreur
29. Le soudeur sous-marin
Jack travaille sur une plate-forme pétrolière en mer et, vous l'aurez deviné, un soudeur sous-marin. Avec une femme enceinte à la maison et les pressions croissantes de la paternité imminente, Jack rencontre une présence surnaturelle au fond de la mer qui l'oblige à remettre en question ses valeurs. Explorant les thèmes des relations parentales, de la mémoire et de la réalité, ce roman graphique a été une première vitrine des immenses talents de Jeff Lemire et est souvent salué comme l'une des meilleures sorties de la décennie.
Histoire et art : Jeff Lemire
Éditeur: Productions haut de gamme
Genre: Drame
30. Sabrina
Lorsque Sabrina disparaît, un aviateur de l'US Air Force est entraîné dans un réseau de suppositions, de théories farfelues et de mensonges purs et simples. Après la surface de la bande vidéo, nous voyons la dévastation à travers une lentille cinématographique, car la vraie tragédie est déformée lorsque les penseurs marginaux et les théoriciens du complot commencent à interpréter les événements pour les adapter à leurs propres récits. Présentant un acte d'accusation contre notre État moderne, Sabrina est un regard convaincant sur les dangers d'un climat de fausses nouvelles. C'est le moment et le tout premier roman graphique à être nominé pour le Man Booker Prize.
Histoire et art : Nick Drnaso
Éditeur: Tiré et trimestriel
Genre: politique, commentaire
31. Le méchant + le divin
Lorsque douze personnes ordinaires découvrent qu'elles sont des divinités réincarnées, une célébrité, des pouvoirs surnaturels et une carrière de pop stars s'ensuivent. Le seul hic, c'est qu'ils mourront dans les deux ans suivant l'entrée en vigueur de la transformation. Explorant les thèmes de la vie, de la mort, de l'amour et de la musique, The Wicked + The Divine est reconnu pour être plus qu'une lecture engageante; c'est l'une des principales bandes dessinées populaires décrivant l'ethnicité, la sexualité et les rôles de genre modernes.
Histoire et art : Kieron Gillen, Jamie McKelvie, divers
Éditeur: Bandes dessinées d'images
Genre: Fantaisie
32. Le réveil
Lorsque la biologiste marine Lee Archer est approchée par le Department of Homeland Security, elle plonge dans les profondeurs du cercle polaire arctique jusqu'à une plate-forme pétrolière sous-marine secrète où les scientifiques sont au bord d'une incroyable découverte. Mais lorsque les choses tournent horriblement mal, ce havre se transforme rapidement en une maison d'horreurs au fond de l'océan. Cette série limitée primée choque et surprend à chaque tournant et devient tout autre chose quand on s'y attend le moins.
Histoire et art : Scott Snyder, Sean Murphy
Éditeur: vertige
Genre: Horreur, science-fiction
33. 300
Avant que le film ne présente au monde les talents de Gerard Butler, 300 était une série de bandes dessinées à tirage limité offrant un récit fictif de la bataille des Thermopyles du point de vue de Léonidas de Sparte. Léonidas commande 300 combattants contre toute l'armée perse dirigée par le roi Xerxès. Le résultat est un regard sanglant et convaincant sur la façon dont les compétences, les tactiques et les camaraderies peuvent (presque) égaler même les forces les plus écrasantes. La version physique de 300 est la lecture recommandée ici, car elle est présentée dans un format surdimensionné semblable à celui d'un livre d'images pour enfants, mais évidemment pas adapté pour un public plus jeune.
Histoire et art : Frank Miller, Lynn Varley
Éditeur: Bandes dessinées de cheval noir
Genre: Aventure, historique
34. Marteau noir
Accidentellement bannis de l'existence, les anciens champions de Spiral City mènent désormais une vie simple dans un village agricole idyllique et hors du temps dont il n'y a pas d'échappatoire. Mais alors que les héros d'autrefois tentent de se libérer de cet étrange purgatoire, un mystérieux étranger s'efforce de les ramener à l'action pour une dernière aventure. Black Hammer est une série en cours primée présentant un mystère fascinant entouré d'innombrables spin-offs couvrant un large éventail de styles et de genres. Le créateur Jeff Lemire a construit un univers de personnages difficiles à suivre mais qui valent la peine d'être essayés.
Histoire et art : Jeff Lemire, divers
Éditeur: Bandes dessinées d'images
Genre:Super-héros
35. Mon truc préféré, ce sont les monstres
Dans le contexte politique tumultueux de la fin des années 60 à Chicago, ce roman graphique acclamé par la critique est présenté comme le journal graphique fictif de Karen Reyes, 10 ans, qui tente de résoudre le meurtre de sa voisine du dessus, Anka Silverberg, une survivante de l'holocauste. Ces pages ressemblant à des cahiers racontent une série d'histoires interconnectées, et l'enquête de Karen nous ramène à la vie d'Anka dans l'Allemagne nazie racontée avec l'horreur d'un film de série B et l'iconographie du monstre pulp.
Histoire et art : Emil Ferris
Éditeur: Fantagraphiques
Genre: Crime, historique
FAQ générale
Quel est le roman graphique le plus vendu ?
Nous pouvons vous dire que la bande dessinée la plus vendue serait X-Men #1, qui a été publiée en 1991 et s'est depuis vendue à près de 8,2 millions d'exemplaires.
Quelle est la bande dessinée la plus rare de tous les temps ?
Selon la base de données CGC, il n'y a que neuf exemplaires enregistrés de New Adventure Comics #26, ce qui en fait la bande dessinée la plus rare au monde.
Par où commencer avec les romans graphiques ?
Choisissez entre des romans graphiques physiques ou passer au numérique, puis parcourez cette liste pour des recommandations et découvrez des lectures incroyables.
Les bandes dessinées des années 80 valent-elles quelque chose ?
Tout dépend d'une série de facteurs, notamment s'il est rare, ancien, très recherché et présente la première apparition d'un personnage. Tous ces éléments sont cruciaux pour déterminer la valeur d'une bande dessinée.
